Karla BAZI
Lou BIANCO
Zoé BUYCK
Jonathan GAILLARD
Ester de Jong GONÇALVES
Samuel HIRSCH
Cyprien LENGAGNE
Laura RICHARD
Yosuke SHIMIZU
Aurélien VERDUN
Karla BAZI
Pianiste à la HEMU (Haute École de Musique de Lausanne), en Master Concert dans la classe de Dominic CHAMOT, Karla Bazi place le clavier au centre de son expression artistique. Son parcours s’est forgé à travers une pratique rigoureuse de l’instrument. Ses enseignants Teo Gheorghiu, Igor Chetuev et Marc Pantillon ont fortement marqué son cheminement et affiné sa compréhension du langage classique. Elle s’est également perfectionnée lors de masterclasses auprès de David Fray en 2023 au Festival de Pâques et à L’Offrande Musicale. Son attachement tout particulier pour le répertoire dense et profond de Brahms a été approfondi auprès de Roustem Saïtkoulov à l’Académie de Morges, ainsi qu’à l’Académie de Musique Tibor Varga auprès de Denis Kozhukhin.
Elle remporte dès sa première année de bachelor, le troisième prix au concours d’interprétation musicale de Neuchâtel (SSMP - Société Suisse de Pédagogie Musicale).
Le XXᵉ siècle et la création contemporaine ne la laissent pas moins indifférente ; elle intègre des pièces allant de l’atonalité à des structures très rythmiques et parfois jazzy, en passant par Béla Bartók, Alfred Schnittke et John Adams.
Elle a su lier avec succès la couture, la photographie et la musique en 2025 au Centre Le Phénix avec sa Première Édition, soutenue par le Pour-cent culturel Migros.
Fondatrice et directrice artistique de MOMENTARIUM, elle souhaite faire grandir son projet vers un festival de musique ouvrant ses portes aux générations futures.
Lou BIANCO
Actuellement en Master à la Haute Ecole de musique de Lausanne dans la classe de Florent Héau, Lou Bianco débute la clarinette à l’âge de 4 ans dans l’école de musique de la Tour de Salvany avec comme professeur Benoit Rullier et se dirige ensuite vers le Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon dans la classe de Didier Reymond. Elle obtient son DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) avec mention “très bien“ et les félicitations du jury à 15 ans. Elle débute ensuite son Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Florent Héau à l’âge de 16ans puis obtient son diplôme à 19 ans.
Nourrie par son héritage musical familial, elle s’intéresse dès son plus jeune âge à tout style de musique, allant de l’Opéra au Rock britannique en passant par le jazz, la valse musette…Aujourd’hui encore, elle étudie parallèlement la musique savante et le jazz et tente de faire collaborer ces deux genres, souvent mis en opposition, dans un même répertoire.
Découverte par le grand public en 2020 dans l’émission «Prodiges » sur France 2, elle se produit depuis dans plusieurs festival et sur plusieurs scènes françaises et suisses.
Zoe BUYCK
Née en 2007, Zoé se passionne très vite pour la harpe, qu’elle a découvert en Irlande au contact de la musique celtique. Elle se consacre dès l’âge de huit ans au répertoire de la harpe classique et commence à donner ses premiers concerts, et remporte plusieurs concours (Concours de l’académie de Monaco, Concours Français de la Harpe de Limoges…) Elle s’illustre par la suite par ses résultats dans les concours à l’international et les concours en ligne pendant les confinements (Hong-Kong Harp Competition, St-Petersburg Krystal Key Competition, Concours Martine Géliot, Szeged Harp Competition, Concorso Suoni d’Arpa…)
En parallèle, Zoé se spécialise dans le répertoire baroque et contemporain par la pratique du clavecin et du Soundpainting, discipline dont elle obtient la certification de premier niveau en 2023. Elle collabore et échange avec plusieurs compositeurs, notamment Etienne Rolin, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Guillaume Connesson et Michel Hostettler. En 2021, le flûtiste et compositeur Joseph Grau lui compose Harpe Cluster, une pièce pour harpe et bande-son en partition graphique.
Depuis 2026, Zoé est la directrice artistique du festival Lab.Artistik à Maraussan (Hérault), un festival pluridisciplinaire encourageant l’innovation et l’échange avec le public. Elle y a d’ailleurs présenté le projet Je, Tu, îles, un spectacle poétique sur les thèmes du voyage et de la quête de soi en collaboration avec l’artiste et comédien Sam de Bra. En complément de ses études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, elle anime bénévolement pour les étudiants des ateliers de Soundpainting.
Ester de Jong GONÇALVES
Étant née dans un milieu artistique, dans une famille de musiciens, Ester de Jong Gonçalves développe une passion certaine pour le dessin. En elle se révèle une certaine fascination pour les univers fantastiques et les créatures magiques. Ainsi armée de son stylo à encre de chine, elle commença à esquisser son petit monde magique, à raconter ses histoires peuplés de personnages farfelus et développa un certain goût pour les petits détails et les décors minutieux. Elle rentra en 2023 à l'ESBDI ( école supérieure de bande dessinée et d'illustration de Genève ) où elle réalise son premier roman graphique "Éclats d'esprit" sous la tutelle de Tom Tirabosco et d'Isabelle Pralong. Elle y apprena l'art de la narration et de la cohérence graphique. Plus tard, elle continua sa carrière en s'essayant à de nouveaux mediums tels que la céramique et l'aquarelle. Avec toutes ces expériences aquises, elle continua son parcours en rentrant à la HEAD en bachelor illustration.
©Christian Meuwly
Samuel HIRSCH
Violoniste au jeu « souverain » (Solothurner Zeitung), « prodigieusement doué » et dont « on admire le déploiement des lignes et les aigus rayonnants » (le Temps), Samuel Hirsch se forme à Lausanne auprès de Renaud Capuçon et François Sochard, puis à l’Académie de musique internationale Menuhin auprès d’Oleg Kaskiv et Guillaume Chilemme, ainsi qu’avec Corina Belcea à Berne. Il est lauréat de nombreux concours, dont le Concours International A. Grumiaux à Bruxelles, et est nommé au prix Jeunesse de la Ville de Lausanne.
Samuel Hirsch déploie son activité de concertiste en Suisse et en Europe, sur de grandes scènes telles que le Victoria Hall, la Philharmonie de Berlin, le Rosey Concert Hall, la Salle Cortot de Paris, et dans de prestigieux festivals, comme le Zermatt Music Festival, le Lavaux Classic, le Week-End Musical de Pully et le Festival Pablo Casals de Prades.
Ses partenaires de musique de chambre incluent notamment Corina Belcea, Andrey Baranov, Christian Chamorel, Damien Bachmann et Gilles Apap. Le Quatuor Arola, créé en mai 2024 et dont il est le premier violon, est lauréat de plusieurs concours internationaux, et a notamment reçu un premier prix au Concours Janacek de Brno en 2025 ainsi qu’un deuxième prix au Concours International Premio Annarosa Taddei à Rome en 2025. Le quatuor s’est produit en Suisse, Italie, Angleterre, République Tchèque, Albanie ainsi qu’aux Pays-Bas.
Sa volonté de vivre et de faire vivre la musique dans toutes ses dimensions le mène à fonder et diriger le festival Les Concerts de la Thièle à Yverdon-les-Bains, ainsi qu’à transmettre son expérience en enseignant le violon au Conservatoire de Lausanne.
Cyprien LENGAGNE
Né en 2000, Cyprien Lengagne débute à l’âge de 4 ans ses études de violoncelle au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Susan Rybicki-Varga, avant d'entrer à l’âge de 15 ans à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Xavier Phillips et Matthieu Lejeune, où il suit un Bachelor puis un Master soliste. Il étudie ensuite à l'International Menuhin Music Academy (IMMA) dans la classe de Clemens Hagen et Lionel Cottet. Il rejoint en 2024 la promotion "Lili et Nadia Boulanger" de l'Académie Jaroussky dans la classe d’Anne Gastinel, et en 2025 le Programme Élite de l'École Normale Alfred Cortot à Paris dans la classe d'Henri Demarquette.
Il remporte le 4ème prix et le "Elżbieta & Krzysztof Penderecki Special Prize for the best solo performance" lors de la 4ème édition du Concours International Krzysztof Penderecki en 2023. Il obtient également durant son parcours à l'HEMU les prix "Domaine Musique et Arts de la Scène de la HES-SO" et "Jaques-Henri Plomb". Il bénéficie de la bourse Friedl Wald en 2020 et du soutien de la Fondation Safran en 2025.
Il s’est produit en musique de chambre et en soliste dans des salles prestigieuses telles que la Grange au lac à Évian, l'Opéra de Lausanne ou le Victoria Hall de Genève, mais également dans des festivals renommés tels que Crans-Montana Classics, les Schubertiades d'Espace 2, le Festival Pablo Casals de Prades, ou encore les Sommets Musicaux de Gstaad où il a eu l'opportunité de se produire en récital. Il apparaît sur scène aux côtés de personnalités telles que Corina Belcea, Andrey Baranov, Gérard Caussé, Christian Chamorel, ou encore Gilles Apap.
Passionné par la musique contemporaine, il s'est produit au sein de l'Ensemble Intercontemporain, de l’Ensemble Modern de Francfort ou encore du Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), et collabore à ces occasions avec des chefs et compositeurs tels que Matthias Pintscher, Pierre Bleuse, Lisa Streich, Beat Furrer, ou George Benjamin. En parallèle de l'interprétation, il développe son activité de compositeur. On compte notamment la création de son quatuor "De l'infini des noms" à la Salle Cortot à Paris par le quatuor Akilone, ou plus récemment la création de sa pièce pour orchestre à cordes "Le souffle de l'aurore" par les Menuhin Academy Soloists. Il remporte en septembre 2024 le prix du Fonds Jacques Cerf décerné par la Fondation SUISA, qui a permis à sa première pièce pour orchestre “Éclipses” d’être jouée par le Sinfonietta de Lausanne et l’orchestre des étudiants de l’HEMU sous la direction de Ruth Reinhardt en décembre de la même année. En Juillet 2025, "Dialogues" pour violoncelle et piano a été créé par Victor et Henri Demarquette au festival La Feuillie Classic.
Laura RICHARD
Laura Richard est une artiste sonore et visuelle, flûtiste et compositrice née en 2000 à Genève. En possession d'un Bachelor d'arts visuels obtenu à l'École de Design et Haute École d’Art du Valais [Édhéa] en 2022, Laura est également diplômée d’un Master en interprétation musicale à la Haute École de Musique de Lausanne [Hemu], obtenu dans la classe de José-Daniel Castellon.
En tant qu’artiste, Laura réalise des projets interdisciplinaires s’articulant autour de la performance sonore, de la scénographie, de l'installation et de la composition. Son travail suggère une forme de nostalgie, de mélancolie et d’étrangeté, relevant d’un profond intérêt pour le paranormal et les insectes. Son travail s’articule au travers de démarches souvent expérimentales, lui ayant permis de façonner sa propre palette sonore, faite de sons altérés créant des ambiances à la fois lointaines et déroutantes. Ses compositions, à mi-chemin entre musique concrète et musique électronique s’axent principalement autour de la détérioration des sons en utilisant autant des sources sonores analogiques qu'électroniques.
Artiste mais également musicienne, Laura se produit régulièrement sur scène et est lauréate de plusieurs concours internationaux (Prix spécial au Concours international Severino Gazzelloni en 2019, 4ème prix au Concours international de Cluj en 2023, et plus récemment 1er prix au Concours international d'Yverdon-les-Bains en 2025).
Plus d’informations sur son site : www.laurarichard.com
Aurélien VERDUN
Trompettiste & Artiste Multidisciplinaire
Aurélien se tourne naturellement vers la trompette, instrument emblématique hérité de la figure grand-paternelle. Son parcours académique débute dès l'âge de six ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble, où il forge de solides bases théoriques et techniques.
Artiste précoce et pédagogue engagé, il intègre le corps enseignant en tant que professeur de trompette à seulement 18 ans tout en poursuivant son perfectionnement académique.
En 2022, il intègre la prestigieuse Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Ce cadre d'excellence lui permet d'élargir ses horizons artistiques, notamment à travers la musique de chambre. Il y cofonde le Quatuor Gabat, ce groupe lui apporte une expérience qui enrichit sa vision du travail d'ensemble et du répertoire collectif.
Aujourd’hui, la démarche d'Aurélien s'articule autour de trois axes fondamentaux :
- L'Enseignement et la Transmission : Partager la rigueur et le plaisir de la pratique instrumentale.
- La Musique de Chambre et Contemporaine : Explorer les écritures modernes et la synergie collective au sein du Quatuor Gabat.
- L'Exploration Transdisciplinaire : Dépasser les frontières académiques en créant des ponts entre la musique, le rap, la photographie et le théâtre.
C’est dans cette dynamique d'innovation croisée qu'il s'investit activement au sein du projet Momentarium, une expérience immersive à la croisée des arts vivants et visuels.