La naissance du projet venait d’un questionnement très profond sur la façon dont le public pouvait être inclus et impliqué dans un événement artistique. L'envie de proposer un événement permettant d'inviter un public d’horizon plus large grandissait en même temps que les idées esthétiques du projet se concrétisaient. 
C'est ainsi que l'hypothèse de créer deux événements distincts s’était confirmée : une exposition de photographies et un concert de musique.
L'exposition permettait un moment que chacun était libre de disposer pour s'imprégner des images et penser à quelle musique pouvait bien se cacher derrière de telles photographies.  Les coutures venaient renforcer l’esthétique.
Les interprètes s’imprégnaient des atmosphères et s’efforçaient de les retranscrire dans leur musique et la mise en scène.
La programmation musicale, choisie par Karla a donc été soigneusement travaillé pour pouvoir dégager un discours musical fluide et évolutif d’une heure environ.

Ce concert permet donc la spontanéité : associé aux souvenirs visuels de l'exposition, il nous plonge dans un monde immersif par la musique et la mise en scène. 

Les ambiances étaient rythmées par ces trois thématiques :

I. Couleurs dans la Nuit

II.  Mécanique, Automates et Industrie 

III. Esthétique Jazz.